A Revolução Estética e Temática da Grande Rio, por Bruno Filippo

Influenciadas, de início, pelo estilo de cortejo das grandes sociedades, as escolas de samba, em momentos diferentes de sua história, passaram por revoluções estéticas e temáticas que as reinventaram e lhes deram nova envergadura cultural. A vitória da Grande Rio no carnaval de 2022 parece inaugurar uma nova era na Marquês de Sapucaí.

No Salgueiro da década de 1960, Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues, ladeados por seus aluno da Escola de Belas Artes, aprimoraram a feitura de alegorias e fantasias – e escolheram como protagonistas dos enredos ícones da história negra do Brasil, algo inédito, posto que era praxe que as agremiações abordassem figuras e fatos da história do Brasil. Pupilo da dupla, Joãosinho Trinta ensaiou no Salgueiro e realizou por completo na Beija-Flor da segunda metade dos anos 1970 uma revolução dentre dela mesma: verticalizou as alegorias, aumentou-lhes o luxo e criou enredos oníricos e baseados na cultura popular. Mas o luxo de Joãosinho, assim como o de Pamplona, provinha de sua criatividade na hora de utilizar material alternativo.

Esse padrão estético e temático dominou o carnaval e aproximou as escolas de outra manifestação predecessora: as grandes sociedades, com seu visual luxuoso e rebuscado, influência da festa renascentista europeia. A figura do carnavalesco tornou-se predominante, consagrando, além de Joãosinho Trinta, nomes de Rosa Magalhães, Max Lopes, Fernando Pinto, Maria Augusta, Renato Lage – todos, exceto este Fernando Pinto, oriundos do Salgueiro. Cada um com seu estilo, mas dentro dos parâmetros estabelecidos por Salgueiro e Beija-Flor.

Quando Paulo Barros despontou na Unidos da Tijuca no início do século XXI, buscava romper com essa estética. O carnaval descarnavalizado de Barros foi sucesso de público e de parte da crítica. Sua estética baseava-se em pouca carnavalização das alegorias, formadas por elementos humanos em movimentos, e em ícones da cultura pop. Causou polêmica – a despeito de suas inovações, sobretudo as alegorias humanas, serem observadas em outras escolas. Paulo Barros buscava o entretenimento, sem muita preocupação com a mensagem do enredo, e sua ascensão coincidiu com o ápice dos enredos patrocinados por empresas ou por cidades.

Uma década depois despontou no carnaval o jovem Leandro Vieira, que estreou no Grupo Especial pela Mangueira sagrando-se campeão. Ele propunha uma estética mais tradicional, porém sem muito rebuscamento, e enredos engajados social e politicamente. Assim, a narrativa, a história que as escolas de samba levam para a avenida, tornou-se tão importante quanto sua execução plástica. Seu sucesso fez com que escolas, aos poucos, buscassem esse tipo de enredo.

Gabriel Haddad e Leonardo Bora, carnavalescos campeões pela Grande Rio, pisaram na avenida cimentada anos antes por Leandro Vieira. Utilizando materiais alternativos, desenharam fantasias e alegorias com visual colorido e em tons quentes, algumas para retratar o lixão de Gramacho. A mensagem do enredo, em que a entidade da religião afro-brasileira Exu era desmistificada, encaixou-se perfeitamente na estética. Há quem afirme, entre estudiosos do carnaval, que, com a consagração do título, a Grande Rio inaugura uma nova era no carnaval carioca. Se acontecer, será mais uma mudança em um evento que está em constante mutação.

Bruno Filippo – Jornalista e sociólogo